Finissage TRUNITY

Konzert: Philipp Quehenberger

Donnerstag, 6. Juli, 18–22 Uhr

Philipp Quehenberger, Soundperformance 19.4.2017, 21er Haus, Wien

TRUNITY
mit Herwig Weiser, Dima Dadiani, Franz Graf, Vakho Bugadze, Christian Eisenberger,
Gio Sumbadze, Philipp Quehenberger, Wato Tsereteli.
Kuratiert von: Begi Guggenheim

 

FINISSAGE
Donnerstag 6.7.2017, 18–22 Uhr
Konzert: PHILIPP QUEHENBERGER, 20 Uhr

Kunst­raum am Schau­platz
1020 Wien
Pra­ter­stras­se 42/​Hof 2

Eiko Gröschl

"Rolling dice on a corner"

Eröffnung: Donnerstag, 16. Februar 2017, 19:00 Uhr

Eiko Gröschl

"Rolling dice on a corner"
curated by Lisa Meier & Ute Burkhardt

Eröffnung 02.3.2017, 19.00 Uhr

Malerei der Suspense

Eiko Gröschls Werke berühren und erzeugen gleichzeitig eine innere Anspannung. Diese wird sich bei längerer Betrachtung nicht auflösen. Seine Bilder wirken melancholisch, still und geheimnisvoll (nach). Gröschls Werk lässt sich mit dem Begriff „Suspense“ fassen. Es ist die Erwartung auf das Auftreten eines dennoch unerwarteten Geschehnisses. Gröschl stößt allerdings einen Keil zwischen dem erzählerischen und unsichtbaren Konzept und befreit dadurch das dargestellte Bild von seiner Abbildung. Seine Motive sind schematisch reduziert und stellen gewöhnliche Alltagshandlungen und Szenerien dar. Dabei wiederholen sich die Sujets: eine Frau sitzend auf einer Bank, ein Mann mit Hund, eine Uhr, die fast sechs schlägt, ein auf dem See schwimmendes Ruderboot. Es sind Beobachtungen, die durch kleine Verschiebungen ins Absurde driften. Die dargestellten Menschen und Tiere wirken wie isolierte, selbstvergessene, verträumte Wesen, die Schauplätze wirklichkeitsfern. Die Konsequenz dieser Malerei entscheidet auch über die formalen und ästhetischen Ansätze, die auf viele Stilelemente der Avantgarden Expressionisten verweisen. Seine Sujets sind nicht Träger seiner malerischer Intention. Seine Vorstellungen sind von einer Stimmung gesteuert, deren Ausdruck sich in der Farbe findet. Mal dominieren dunkle und kräftige Farbtöne seine Bilder, die dick und flächig aufgetragen sind. Oder es sind helle Farben, die sich über die Leinwand streuen und Teile von ihr unbedeckt lassen, wodurch ein Schleiereffekt erzeugt wird, der sich sanft über die Szenen legt. Ohne Licht und Schatten wird das Surreale seiner Bilder betont. Diese naive Malweise, sowie die simple Raumaufteilung erzeugen Sympathie und Leichtigkeit. (Lisa-Marie Meier und Amer Abbas, 2017)

http://www.eikogroeschl.net/
http://www.fineartnetwork.net

Walter Vopava

Eröffnung, Freitag 10. März 2017, 19 Uhr

Walter Vopava, o.T., 2017, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Wiener Art Foundation features

Walter Vopava

Galerie kunstbuero und Alexandra Grubeck Art Consulting laden im Rahmen der Ausstellungsreihe "moi non-moi" 2017 herzlich zur Eröffnung der Ausstellung, am Freitag, den 10. März 2017, um 19:00 Uhr ein. 

„No lines or imaginings, no shapes or composings or representings, no visions or sensations or impulses, no symbols or signs or impastos, no decoratings or colorings or picturings, no pleasures or pains, no accidents or ready-mades, no things, no ideas, no realtions, no attributes, no qualities – nothing that is of the essence.“ (Ad Reinhard, Art as Art)

Die Malerei und die Skulptur

Die Malerei im Werk von Walter Vopava hat sich niemals dazu hinreißen lassen als Produkt einer Idee einer "gesellschaftlichen Kultur" zu existieren. Sie stellt sich kompromisslos und fern aller Verständnisse gegen die Kultur der Medien sowie die Unterwerfung eines sich dienenden Konstrukts, welche die Diskurse der Kunstvermittlung bis heute bestimmen. Vopavas Malerei verweist einzig und allein auf ihre eigene Konstitution, indem sie mit einer reduzierten aber ausdrucksstarken Ökonomie, ohne mit der Existenz der Fläche zu kokettieren, der Farbe und des Erzählens umgeht. Das Bild in dem sich seine Malerei Raum schafft ist erkennbar als Folgeerscheinung der bereits von ihm getroffenen malerischen Bekenntnisse. Diese Radikalität hat einen Konsens: „Vopava ringt in seiner Arbeit mit dem Thema „Wirklichkeit/Wahrheit“. Er sucht nach einer malerischen Repräsentanz der Wahrheit. Er lässt hier - stärker als viele andere Maler - auch die Überlegung in seine Arbeit einfließen. Es handelt sich nicht um Intuition, gestisches Talent, o.ä., sondern die Überlegung, den Verführungen von Ästhetik, Effekt und persönlicher Befindlichkeit im Malprozess etwas entgegen zu halten. Er misstraut sich ein Stück weit selbst im Malprozess.“ (Andreas Wiesmüller). Seine malerische Handlung ist reduziert: Schwarz und Weiß sind die "Blöcke" seiner Malerei und eine thematisierte Farbe dazwischen. In der aktuellen Ausstellung ist dies "Magenta". Gerade in der Gegenwart sieht sich die Malerei umso mehr damit konfrontiert, die ausschreitende, unbedarfte Vergegenständlichung der Welt zugunsten eines "nichtmalerischen Denkens" zu desavouieren. 

Aus dem Inneren dieser Malerei, die zwei Dimensionen im Raumes trägt, entwickelt Vopava dreidimensionale Skulpturen. Pappe aus Handelskartonagen, die bereits bearbeitet sind, werden in Stücken flächenweise aufgeklebt und nach innen geschnitten. Dieser  dreidimensionale Malakt tritt in Bronze gegossen und schwarz patiniert oder als rohe, verkohlte Pappmodelle hervor. Die Skulpturen von Vopava betonen noch energischer die Kompromisslosigkeit seiner Anschauungsmalerei. 

(Amer Abbas & Lisa Marie Meier 2017)

Galerie kunstbuero
Schadekgasse 6
1020 Wien

Boys don't cry

CHRISTIAN EISENBERGER MARCUS GEIGER FRANZ GRAF BEGI GUGGENHEIM MICHAEL LUKAS CONSTANTIN LUSER JOHANN NEUMEISTER PANOS PAPADOPOULOS RADE PETRASEVIC CHRISTIAN ROSA ALEX RUTHNER HANS WEIGAND HERWIG WEISER ERWIN WURM

Kuratiert von Stefan Bidner

Erdgeschoss: E 08

Eröffnung: Dienstag 19.9.2017, 18:00 Uhr

Ausstellungsplakat

weiters zu sehen:
Editionen Wiener Art Foundation, 2010–2017

HANS SCHABUS - artist book IMPERATOR & Unikatarbeit "Blinder Spiegel"
CONSTANTIN LUSER - artist book & Radierung "Fruchtfleisch"
BEGI GUGGENHEIM - artist book & Radierung "Lunar Object"
ANDY HOPE 1930 - artist book & Radierung "PREQUEL - EQUAL"
ALEX RUTHNER - artist book IZ US & Radierung "Louis Vuitton"
MARTIN GRANDITS - Unikatarbeiten „Nur Bares ist Wahres“, 
KERSTIN VON GABAIN - artist book & Radierung "Batman"
ER­WIN WURM  - artist book & Radierung "One Mi­nu­te For Ever"
OSWALD OBERHUBER - artist book & Radierung 
MARCUS GEIGER  - artist book, 5erSerie Zeichnungen Archiv 
FRANZ WEST Edition „Quasimodo“

"moi non-moi" or "carrying owls to athens"

Eröffnung, Samstag 6. Mai 2017, 19 Uhr

Plakat: Panos Papadopoulos

"moi non-moi" or "carrying owls to athens"

Eröffnung: Samstag, 6. Mai 2017, 19:00 Uhr

Programm Eröffnungsabend: 
Performance Johann Neumeister, Rhythmus#23
Paul Nouvet (live)
DJ Stefanie Binder
DJ Loco Ono
DJ Ratze Fatze
 

mit
Iri­ni Atha­nassa­kis, Stefanie Binder, Cä­ci­lia Brown, Tho­mas Feu­er­stein, An­dre­as Fo­ga­ra­si, Mar­cus Gei­ger, So­phie Gogl, Franz Graf, Mar­tin Gran­dits, Begi Gug­gen­heim, Ilse Hai­der, Ste­li­os Ka­ra­ma­no­lis, Vic­tor Liza­na, Ana­st­a­si­os Lo­go­the­tis, Mi­cha­el Lu­kas, Mar­ko Lu­lic, Con­stan­tin Lu­ser, Al­bert Mayr, Chris­toph Mei­er, Jo­hann Neu­meis­ter, Ka­the­ri­na Olsch­baur, Pa­nos Pa­pa­do­pou­los, Na­ta­sha Pa­pa­do­pou­lou, Pa­ras­tu, Rade Pe­t­ra­se­vic, Hans Werner Poschauko, Claudia Plank, Chris­ti­an Rosa, Corinne L. Rusch, Alex Rut­h­ner, Nino Sakandelidze, Hans Scha­bus, Toni Schma­le, Johannes Schweiger, Björn Seg­schnei­der, Nino Stelzl, So­fia Stevi, Ste­fa­nia Strou­za, Phil­ipp Ti­mischl, Jan­nis Va­re­las, Kers­tin von Ga­bain, As­trid Wag­ner, Franz West, Er­win Wurm

kuratiert von Amer Ab­bas and Ste­fan Bid­ner
Ausstellungsdauer: 6. Mai bis 2. Juni 2017
 

Die Ausstellung war vom 5. bis 26. April 2017 in Athen zu sehen. Nun sind die Arbeiten wieder zurück in Wien, bereichert mit Arbeiten von Athener Kunstschaffenden ist die Ausstellung in einer Neuinstallation im Büro Weltausstellung zu sehen.

Performances und Film-Screenings begleiten diese Ausstellung.


“moi non-moi”

„I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality. “ (Barnett Newman)

„The simplicity of the subject lies beyond the struggle that tears it apart and that, within man, set the ‚I‘ [moi] against the 'non-I' [non-moi]. These struggles do not break up the unity of the ‚I', which – when purified of all that is not authentically human in it – is given to peace with itself, completes itself, closes on and rests upon itself.“ (Emmanuel Levinas, On Escape)

What can be taught in art? Emotions, languages, religions. But they are subject to experiences and traditions. Is there any autonomy in art at all? Surveillance, terror and economic dependence determines our lives - often unconsciously. In order to free ourselves from these influences, to overcome them and to recognize them, we need ‘the other’ according to the philosopher Emmanuel Levinas. Only through him can we mediate our authentic self at all. It is only through him that one can expose his experiences and limits. “moi non-moi” is a series of exhibitions that will take place over the year 2017. The series has already started in Vienna exhibiting the artist Christoph Meier, at the beginning of the year and recently with Walter Vopava. The inspirations of Levinas’ thoughts are also connected with the Project that takes place in Athens during April. In the Athens exhibition "moi non-moi” Amer Abbas and Stefan Bidner have invited more than 40 artists from Vienna and Greece. The selected artists deal with the complex relationship between the I and the other in their works. Abbas and Bidner show artists, which are breaking down the walls of traditional institutions and academic discourses. Artists, who have seen the battle, that making art is creating the self and walking to the other. Their vision is to feel art and live art, away from boring institutions; searching for a moment of an extraordinary event, of an unusual spirit in classical artistic media like sculptures, paintings, films etc. They do not create without taking into account their own pleasure. They act totally independently from current styles and moods, contributing in very free ways to reality, new living existentialism in showing its absurdity and alienation. They are marking the wound left-behind by the act of the domination happening in our lives. Their works are confronting the spectators with breaking lines of their own continuities. The artworks are a new discourse: how we put our self and the others in relation, where it happens, from where it comes... artistically spoken on how we create truth. The drawings, sculptures, installations, videos and performances are all different, but they all give the spectators a specific roll to redefine themselves. It is the state (role?) of art to show the distance to the self and the other. 
The selected artists also have in common a procreative exchange between Vienna and Athens. Artists from Vienna were in touch with artists from Athens and vice versa. In the Athens show and hopefully also in the Vienna Edition we try to expand this highly productive exchange. ‪„‬moi non-moi‪“‬ in Athens is an occurrence and should support the artists‪,‬ after they have breathed the air of their actuality in both cities, to replace thoughts, orientations, beliefs and break through the usual and standard. Before this interplay, Greek artists were mostly present in Berlin, Paris or London. Now Vienna develops a strong exchange with the Greek art scene. ‬‬‬‬‬‬

(Amer Abbas for “moi non-moi” Athens Edition, 2017) ‬‬‬‬‬‬


aísthēsis manifestus

Paper doesn't blush!

The shameless loansharks, the politically incapable, the bullheaded fundamentalists, those manoeuvring geopolitically, the smooth-operating tricksters are all abusing paper’s patience and they seize the impotent material with their fraudulent intentions. 

The free radicals and the radically unfree take position and what lies in between crushes in a mist of lies. Dead meat is hanging like alive from Cerberus’ claws. Blood is becoming the ink with which history is written. Like long time ago, books are drowning in a sea of fire. What is noteworthy circulates wandering in spirit in the unwritten books of only a few. Catharsis is waiting in line of the unconscious consciousness. 

The patient paper turns yellow and the last hope of recorded truth lies on art, to strip the dark matter from its power. Let the spirit of Goya be with us!

And now - more than ever - let us carry owls to ATH€NS!
Je t´aime ... moi non plus

(stefan bidner, WAF, vienna/athens, 2017)


With the support of: Austrian Federal Chancellery and City of Vienna

Rade Petrasevic

"Penis Publishing N°4"

Fanzine Präsentation

Dienstag, 16. Mai 2017, 19:00 Uhr

Im Rahmen der Ausstellung "moi non-moi" or "carrying owls to athens"
laden wir zur Rade Petrasevic Präsentation von "Penis Publishing N°4" ein.

Edition von 60 Stück / signiert und nummeriert, Preis je € 10.- 

VIDEO PRÄSENTATION und ARTIST TALK

im Rahmen der Ausstellung "moi non-moi" or "carrying owls to athens"

Mittwoch, 24. Mai 2017, 19 Uhr

Philipp Timischl, Problems, 2016 (Video still)

Präsentation der Videoarbeiten und Artist Talk der Athener Ausstellung “mon-non moi” or “carrying owls to athens”

mit

Christoph Meier, untitled (Filmsetperformancebühnefilm), 2009
Natasha Papadopoulou,  FEEDOM, 2017
Björn Segschneider, Los Angeles River, 2015
Philipp Timischl, Problems, 2016


Parallel zum Screening wird die Arbeit "EUROPA" (2016) von Andreas Fogarasi gezeigt.

Künstler teilweise anwesend, für Getränke und Eis wird gesorgt.
 

Trunity

kuratiert von: Begi Guggenheim

mit Herwig Weiser, Dima Dadiani, Franz Graf, Vakho Bugadze, Christian Eisenberger, Gio Sumbadze, Philipp Quehenberger, Wato Tsereteli

Eröffnung: Donnerstag 8.6.2017, 19:00 Uhr

Cover: Trunity Collective

TRUNITY 
Die österreichisch-georgische kollaborative Ausstellung Trunity zielt darauf ab, die Kunstwelt als solche und deren Dimension und Authentizität zu erforschen. Auf den Spuren von Trends (Multimedia, Klangkunst, relationale Kunst etc.) werden weltweit große Kunstproduktionen geschaffen. Diese modischen Tendenzen stimulieren die Inflation von Werken mit wahren Hintergründen und Referenzen und führen oft zu gefälschten und oberflächlichen Positionen. Trunity wird strategisch die Spontanietät und den Austausch zwischen Künstlern aus verschiedenen Gesellschaften (europäisch / transformativ) erforschen und zum Ausdruck bringen - die Beziehung der falschen/wahren Perspektiven in der aktuellen künstlerischen Praxis. Malerei, Skulptur, Sound Performance und neue Medien / Video werden die dominierenden Medien dieses Projekts sein.

Eröffnung: Donnerstag 8.6.2017, 19:00–22:00 Uhr
Kunstraum am Schauplatz
1020 Wien, Praterstrasse 42/Hof 2
 

Afterparty 
22:00 Uhr "Little Friday" hosted by Parallel Vienna
Wiener Festwochen / Performeum, 1100 Laxenburgerstrasse 2a, Halle 8

mit Dima Dadiani (Tiflis) - live set
DJ's Björnski Beat, Flower Crime, Rade Hass, DJ Billa

FINISSAGE

Ausstellung "moi non-moi" or "carrying owls to athens"

KÜNSTLERBUCH-PRÄSENTATION: Constantin Luser und Begi Guggenheim

KONZERT: Gregor Eichinger, Michael Fischer und Constantin Luser

Donnerstag, 8.6.2017, 19:00–22.00 Uhr

FINISSAGE
der Ausstellung "moi non-moi" or "carrying owls to athens" und

KÜNSTLERBUCH-PRÄSENTATIONEN
Constantin Luser 
und
Begi Guggenheim

KONZERT 20:30 Uhr: Gregor Eichinger, Michael Fischer und Constantin Luser

Büro Weltaustellung @ Art Safari Bucharest

Opening Thursday 8 June 2017

Büro Weltausstellung cordially invites you to the drawing exhibition "VENUS VALUES" at the Romanian art fair ART SAFARI with works of Sara Glaxia, Ulrike Lienbacher, Katherina Olschbaur, Nino Sakandelidze and Kerstin von Gabain.

If you are in Bucharest this week, visit us at booth C3. 

Art Safari - Pavilionul de Artā Bucuresti
KRETZULESCU GALLERIES
Calea Victoriei 45, District 1, Bucharest
https://artsafari.ro/en/


With the support of formul cultural austriac buh / Österreichisches Kulturforum Bukarest

"SCHRILLE SIRENE"

Gegenwartsbild

Mahdieh Bayat

Dienstag, 10. Januar 2017

Mahdieh Bayat, "Schrille Sirene", 2006

Josip Novosel

"CV Paintings"

Eröffnung: Freitag 17.11.2017, 19 Uhr

WORKS ON PAPER

mit Judith Fegerl, Karin Ferrari, Kerstin von Gabain, Sara Glaxia, Sophie Gogl, Flora Hauser, Maria Lassnig, Ulrike Lienbacher, Katherina Olschbaur, Claudia Plank, Nino Sakandelidze, Marianne Vlaschits

Kuratiert von Stefan Bidner

Eröffnung: Dienstag, 4. Juli, 19 Uhr

Ulrike Lienbacher, o.T., 2015 (Courtesy Galerie Krinzinger and the artist)

WORKS ON PAPER
Eröffnung: Dienstag, 4. Juli, 19 Uhr
​Ausstellungsdauer: 5. bis 14. Juli 2017

Artists:
Judith Fegerl, Karin Ferrari, Kerstin von Gabain, Sara Glaxia, Sophie Gogl, Flora Hauser, Ulrike Lienbacher, Katherina Olschbaur, Claudia Plank, Maria Lassnig, Nino Sakandelidze, Marianne Vlaschits  

Kuratiert von Stefan Bidner

Die Gruppenausstellung WORKS ON PAPER setzt aktuelle wie historische Positionen des erweiterten Begriffs der Zeichnung in den Fokus. Aktuelle Themen und Sichtweisen auf die Gesellschaft sowie Zukunftsvisionen einst und jetzt werden in dieser generationsübergreifenden Ausstellung zur Disposition gestellt.

CHRISTOPH MEIER

MMMMMM

Eröffnung: 31. Januar 2017, 19 Uhr

Ausstellungsreihe #01
"moi non-moi"

„I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality.“ (Barnett Newman)
„The simplicity of the subject lies beyond the struggle that tear it apart and that, within man, set the „I“ [moi] against the 'non-I' [non-moi]. These struggles do not break up the unity of the ‚I', which – when purified of all that is not authentically human in it – is given to peace with itself, completes itself, closes an ans rests upon itself.“ (Emmanuel Levinas)

Nach Levinas ist das Kunstwerk ein Event, welches im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Es erschöpft sich nicht nur im Auskundschaften der Korrelation von Subjekt und Objekt. Im Gegenteil, es entzieht es sich dieser Vorstellung total. Das Kunstwerk exponiert sich vollkommen, um das spezielle Ereignis des Selbst und des Anderen einmal mehr aus dem Vorhandenen bzw. Überkommenen zu entreissen. In dieser Hinsicht versteht sich das Kunstwerk als ein Event zwischen dem "Ich" moi und dem „Anderen" non-moi.Dieses Verhältnis spielt sich, im selben Maße, auch unter den Kunstwerken ab. Eine Endlosschleife mit vielen Bahnen und Bedeutungen. Das „Ich" moi ist vielleicht endlich und  der „Andere" non-moi mag es auch sein, dennoch scheint es, dass wir in diesem Event zu recht keine andere Wahl haben. Die formale Kontingente, die das Innere und Äußere des Kunstwerkes überhaupt ausmachen, sind nicht festgelegt aber als Erscheinung verbindlich.  

Die Ausstellungsreihe „moi non-moi“, welche im kunstbuero als Projekt der Wiener Art Foundation geplant ist, stellt sich der Aufgabe, dieses Event als Ausstellungsformat zu verfolgen. 
 

44 11

PETER PILZ

FLORIAN UNTERBERGER

ZEICHNUNGEN SKULPTUREN

SUD III

Finissage: Donnerstag, 18.1.2018, 19:00 Uhr

Ausstellungsplakat

Sofie Thorsen

"Appeared After Rain"

Eröffnung: Mittwoch 12. Juli, 19 Uhr

Precious Things, 2017

Er­öff­nung/​Opening 

Sofie Thorsen
APPEARED AFTER RAIN

Mitt­woch, 12. Juli, 19 Uhr

Ausgehend von spezifischen geografisch wie historisch verankerten Gegebenheiten reflektiert Sofie Thorsen in ihren Arbeiten über eine Strategie der künstlerischen Aneignung und Überformung vorgefundener Bilddokumente auf die Bedingungen von Sichtbarkeit an sich. Das was Gegenstand des Sehens werden kann, stets abhängig von kulturellen und politischen Faktoren sowie von medialen Dispositiven ist, zeigt die Künstlerin in ihrer neuesten Werkgruppe anhand des Phänomens illegaler Ausgrabungen an archäologischen Fundstätten in Nordirak auf. Basierend auf die Beobachtung, dass die illegal geborgenen und damit entkontextualisierten Kunstgegenstände in den Medien oder in spezifischen Internetforen momenthafte Sichtbarkeit erhalten, bevor sie der öffentlichen Wahrnehmung wieder entzogen werden ¬– sei es aufgrund ihrer Zirkulation auf dem Schwarzmarkt, oder ihrer Lagerung in Depots – reflektiert Thorsen in Precious Things Coming Out of the Ground dementsprechend auf die immer schon von gesellschaftspolitischen wie medienspezifischen Faktoren bestimmte Dialektik einer Präsenz und Absenz kultureller Objekte. 

Als Grundlage ihrer Installation dienen Sofie Thorsen Satellitenbilder der Ausgrabungsstätten, über die sie – gleich einer metonymischen Verschiebung – die untersuchten Lokalitäten in den Ausstellungsraum überführt. Auf dem Boden aufliegend gleichen die Satellitenfotografien zwar Sinnbildern eines panoptischen, dokumentarischen Blickes, ihre starke Vergrößerung rückt aber auch deren abstrakten Qualitäten und nicht dechiffrierbaren Strukturen in den Vordergrund. An dieser den Satellitenbildern inhärente Ambivalenz von Realitätsnähe und imaginärer Offenheit setzt Thorsen an, indem sie die auf den Fotografien ersichtlichen Knotenpunkte und Wegführungen – und damit die Spuren, welche die konkreten Ereignisse in den Raum eingeschrieben haben – in skulpturale Lineamente übersetzt, die zwischen einer verräumlichten Kartografie der Ausgrabungsstätten und rein abstrakten Zeichenformationen changieren. Eine vergleichbare Dialektik von konkreter Bezugnahme und Abstrahierung¬ – welche auf einer Metaebene stets auf Präsenzen und Absenzen im visuellen Feld verweist – prägt auch den spezifischen Umgang der Künstlerin mit den Fotografien der illegal ausgegrabenen Kunstgegenstände. Einerseits entfernt Thorsen die Objekte aus den vorgefundenen Bilddokumenten und adressiert über diese, auf den Satellitenfotografien platzierten Cut-Outs, das Verschwinden der Kunstobjekte aus ihrer spezifischen Lokalität ebenso wie aus der öffentlichen Wahrnehmung. Papierene skulpturale Formen, welche die Künstlerin auf den Stahlrohren ihrer Installation mäandern lässt, gleichen andererseits fernen Echos der verschollenen Kunstgegenstände. Sie verleihen den Artefakten eine indirekte Form der Präsenz, deren ephemerer Charakter nicht zuletzt über die bewusst gewählte Fragilität der Materialien hervorgehoben wird.

Stets generiert Sofie Thorsen über ihren spezifischen Umgang mit vorgefundenen visuellen Dokumenten somit ein Feld ambivalenter, zwischen abstrakter Zeichenhaftigkeit und objekthafter Präsenz schwankender Sichtbarkeiten. Gerade über die Betonung von Unschärfen, Leerstellen und Abwesendem gelingt es ihr die immer schon gegebene Vermitteltheit jeglicher Form der Realitätswahrnehmung sowie die damit verbundenen Verflechtungs- und Bedingungsverhältnisse von Kultur, Gesellschaft, Politik und Visualität hervorzustreichen.

In der Ausstellungsreihe "moi non-moi"
Edition: Fragmente
Andreas Fogarasi 21/06 - 08/07
Sofie Thorsen 12/07 -  30/07
Michael Part....
Sasha Pirker....

Ga­le­rie kunst­bue­ro 
Scha­dek­gas­se 6
1060 Wien
Mittwoch–Donnerstag 15–18 Uhr
und nach Vereinbarung: +4369915231349
 

Michael Part

Untitled (Camera Matteotti, 2015–2017)

Eröffnung: Donnerstag 17.8.2017, 19 Uhr

www.cameramatteotti.com

Mit Ausstellungen von Johanna Magdalena Guggenberger, Marcin Zarzeka, Jonathan Penca, Amelie Zadeh, The Meeting und Philipp Fleischmann. 

Eröffnung/Opening 
Donnerstag, 17. August 2017, 19:00 Uhr
Thursday, 17 August, 7 pm

galerie kunstbuero 
Schadekgasse 6
1060 Wien
Mi - Do 15 - 18 Uhr
und nach Vereinbarung: +4369915231349
 

In der Ausstellungsreihe "moi non-moi"
Edition: Fragmente 

OLIVER MARCETA / RONALD ZECHNER

SUD I

Eröffnung: Freitag 28. April 2017, 19 Uhr