28–29/04/2017
BÜRO WELTAUSSTELLUNG

Mario Grubisic

The FACE

Book release and installation

Opening: Thursday 27 April 2017, 19 h

Ausstellungsort: 

Praterstraße 42, 1020 Wien

BÜRO WELTAUSSTELLUNG Stiege 1 / Mezzanin

Öffnungszeiten: 

Mo–Fr 14.00–18.00
& nach Vereinbarung

 


 

 

The FACE
by : mario grubisic


2013 - 2017. Vienna
35 photos _ 40 portraits

Book release and installation

Duration: 27. - 29.04.2017, from 14-18h
Opening: Thursday 27.04.2017, 19h

29/04–25/05/2017
KUNSTRAUM AM SCHAUPLATZ

OLIVER MARCETA / RONALD ZECHNER

IM SUD I

Eröffnung: Freitag 28. April 2017, 19 Uhr

Ausstellungsort: 

Praterstraße 42, A-1020 Wien

KUNSTRAUM AM SCHAUPLATZ Hof 2

Öffnungszeiten: 

Mi–Fr 16.00–18.00
& nach Vereinbarung 068181939710


 

IM SUD I


OLIVER MARCETA
RONALD ZECHNER

Vernissage 28.04.2017 19h
Ausstellungsdauer 29.04-25.05.2017

05–26/04/2017
BÜRO WELTAUSSTELLUNG
GALERIE KUNSTBUERO

WAF in ATHENS

"moi non-moi" or "carrying owls to athens"

Opening, Wednesday 5 April 2017, 19:00H

Ausstellungsort: 

WIENER ART FOUNDATION Athens, 77B Kallirrois Avenue, 11745 Athens, Greece

Öffnungszeiten: 

Open daily from 16.00–20:00H
or on appointment: Marievi Mastoraki (+30 695 1688111)

 

FINISSAGE: Wednesday 26 April 2017, 16:00–22:00h

 

Poster by Panos Papadopoulos
Poster by Panos Papadopoulos

 


WIENER ART FOUNDATION in ATHENS

"moi non-moi" or "carrying owls to athens"
curated by Amer Abbas and Stefan Bidner
DURATION: 6 April to 26 April 2017

 

OPENING:

Wednesday, 5 April 2017, 19:00h

with

Performance "Striptease" by Anastasios Logothetis
Concert "rhythmus #2" of Johann Neumeister
Re-enactment of Franz West, Rosa Farbstudie, 2008
DJane stefanie binder (analog)
DJ KvG (digital)

AFTERPARTY:
Cantina Social
Leokoriou 6-8, Psirri
Athens

with

Bjœrnout Syndrome

 

CONCERT:

Sunday, 9 April 2017, 20:00h

with

Albert Mayr and Panos Papadopoulos



FINISSAGE: Wednesday, 26 April 2017 until 22:00h
 

 

Athens Edition 
“moi non-moi”


„I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality. “ (Barnett Newman)

„The simplicity of the subject lies beyond the struggle that tears it apart and that, within man, set the ‚I‘ [moi] against the 'non-I' [non-moi]. These struggles do not break up the unity of the ‚I', which – when purified of all that is not authentically human in it – is given to peace with itself, completes itself, closes on and rests upon itself.“ (Emmanuel Levinas, On Escape)

What can be taught in art? Emotions, languages, religions. But they are subject to experiences and traditions. Is there any autonomy in art at all? Surveillance, terror and economic dependence determines our lives - often unconsciously. In order to free ourselves from these influences, to overcome them and to recognize them, we need ‘the other’ according to the philosopher Emmanuel Levinas. Only through him can we mediate our authentic self at all. It is only through him that one can expose his experiences and limits. “moi non-moi” is a series of exhibitions that will take place over the year 2017. The series has already started in Vienna exhibiting the artist Christoph Meier, at the beginning of the year and recently with Walter Vopava. The inspirations of Levinas’ thoughts are also connected with the Project that takes place in Athens during April. In the Athens exhibition "moi non-moi” Amer Abbas and Stefan Bidner have invited more than 40 artists from Vienna and Greece. The selected artists deal with the complex relationship between the I and the other in their works. Abbas and Bidner show artists, which are breaking down the walls of traditional institutions and academic discourses. Artists, who have seen the battle, that making art is creating the self and walking to the other. Their vision is to feel art and live art, away from boring institutions; searching for a moment of an extraordinary event, of an unusual spirit in classical artistic media like sculptures, paintings, films etc. They do not create without taking into account their own pleasure. They act totally independently from current styles and moods, contributing in very free ways to reality, new living existentialism in showing its absurdity and alienation. They are marking the wound left-behind by the act of the domination happening in our lives. Their works are confronting the spectators with breaking lines of their own continuities. The artworks are a new discourse: how we put our self and the others in relation, where it happens, from where it comes... artistically spoken on how we create truth. The drawings, sculptures, installations, videos and performances are all different, but they all give the spectators a specific roll to redefine themselves. It is the state (role?) of art to show the distance to the self and the other. 
The selected artists also have in common a procreative exchange between Vienna and Athens. Artists from Vienna were in touch with artists from Athens and vice versa. In the Athens show and hopefully also in the Vienna Edition we try to expand this highly productive exchange. ‪„moi non-moi‪“ in Athens is an occurrence and should support the artists‪, after they have breathed the air of their actuality in both cities, to replace thoughts, orientations, beliefs and break through the usual and standard. Before this interplay, Greek artists were mostly present in Berlin, Paris or London. Now Vienna develops a strong exchange with the Greek art scene.

(Amer Abbas for “moi non-moi” Athens Edition, 2017)


aísthēsis manifestus

Paper doesn't blush!

The shameless loansharks, the politically incapable, the bullheaded fundamentalists, those manoeuvring geopolitically, the smooth-operating tricksters are all abusing paper’s patience and they seize the impotent material with their fraudulent intentions. 

The free radicals and the radically unfree take position and what lies in between crushes in a mist of lies. Dead meat is hanging like alive from Cerberus’ claws. Blood is becoming the ink with which history is written. Like long time ago, books are drowning in a sea of fire. What is noteworthy circulates wandering in spirit in the unwritten books of only a few. Catharsis is waiting in line of the unconscious consciousness. 

The patient paper turns yellow and the last hope of recorded truth lies on art, to strip the dark matter from its power. Let the spirit of Goya be with us!

And now - more than ever - let us carry owls to ATH€NS!
Je t´aime ... moi non plus

(stefan bidner, WAF, vienna/athens, 2017)

 

ARTIST LIST: 

Irini Athanassakis, Stefanie Binder, Cäcilia Brown, Thomas Feuerstein, Andreas Fogarasi, Marcus Geiger, Sophie Gogl, Franz Graf, Martin Grandits, Begi Guggenheim, Ilse Haider, Stelios Karamonolis, Victor Lizana, Anastasios Logothetis, Michael Lukas, Marko Lulic, Constantin Luser, Albert Mayr, Christoph Meier, Johann Neumeister, Katherina Olschbaur, Panos Papadopoulos, Natasha Papadopoulou, Parastu, Rade Petrasevic, Hans Werner Poschauko, Christian Rosa, Corinne L. Rusch, Alex Ruthner, Nino Sakandelidze, Hans Schabus, Toni Schmale, Johannes Schweiger, Björn Segschneider, Nino Stelzl, Sofia Stevi, Stefania Strouza, Philipp Timischl, Jannis Varelas, Kerstin von Gabain, Astrid Wagner, Franz West, Erwin Wurm 

 

With the support of: Austrian Federal Chancellery and City of Vienna


WIENER ART FOUNDATION Athens
77B Kallirrois Avenue
11745 Athens
Greece

 

10/03–15/04/2017
GALERIE KUNSTBUERO

Walter Vopava

Eröffnung, Freitag 10. März 2017, 19 Uhr

Ausstellungsort: 

Schadekgasse 6–8, 1060 Wien

GALERIE KUNSTBUERO

Öffnungszeiten: 

nach Vereinbarung
+43 699 15231349

Walter Vopava, o.T., 2017, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm
Walter Vopava, o.T., 2017, Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

 

Wiener Art Foundation features

 

Walter Vopava

 

Galerie kunstbuero und Alexandra Grubeck Art Consulting laden im Rahmen der Ausstellungsreihe "moi non-moi" 2017 herzlich zur Eröffnung der Ausstellung, am Freitag, den 10. März 2017, um 19:00 Uhr ein. 

 

„No lines or imaginings, no shapes or composings or representings, no visions or sensations or impulses, no symbols or signs or impastos, no decoratings or colorings or picturings, no pleasures or pains, no accidents or ready-mades, no things, no ideas, no realtions, no attributes, no qualities – nothing that is of the essence.“ (Ad Reinhard, Art as Art)

 

Die Malerei und die Skulptur

 

Die Malerei im Werk von Walter Vopava hat sich niemals dazu hinreißen lassen als Produkt einer Idee einer "gesellschaftlichen Kultur" zu existieren. Sie stellt sich kompromisslos und fern aller Verständnisse gegen die Kultur der Medien sowie die Unterwerfung eines sich dienenden Konstrukts, welche die Diskurse der Kunstvermittlung bis heute bestimmen. Vopavas Malerei verweist einzig und allein auf ihre eigene Konstitution, indem sie mit einer reduzierten aber ausdrucksstarken Ökonomie, ohne mit der Existenz der Fläche zu kokettieren, der Farbe und des Erzählens umgeht. Das Bild in dem sich seine Malerei Raum schafft ist erkennbar als Folgeerscheinung der bereits von ihm getroffenen malerischen Bekenntnisse. Diese Radikalität hat einen Konsens: „Vopava ringt in seiner Arbeit mit dem Thema „Wirklichkeit/Wahrheit“. Er sucht nach einer malerischen Repräsentanz der Wahrheit. Er lässt hier - stärker als viele andere Maler - auch die Überlegung in seine Arbeit einfließen. Es handelt sich nicht um Intuition, gestisches Talent, o.ä., sondern die Überlegung, den Verführungen von Ästhetik, Effekt und persönlicher Befindlichkeit im Malprozess etwas entgegen zu halten. Er misstraut sich ein Stück weit selbst im Malprozess.“ (Andreas Wiesmüller). Seine malerische Handlung ist reduziert: Schwarz und Weiß sind die "Blöcke" seiner Malerei und eine thematisierte Farbe dazwischen. In der aktuellen Ausstellung ist dies "Magenta". Gerade in der Gegenwart sieht sich die Malerei umso mehr damit konfrontiert, die ausschreitende, unbedarfte Vergegenständlichung der Welt zugunsten eines "nichtmalerischen Denkens" zu desavouieren. 

Aus dem Inneren dieser Malerei, die zwei Dimensionen im Raumes trägt, entwickelt Vopava dreidimensionale Skulpturen. Pappe aus Handelskartonagen, die bereits bearbeitet sind, werden in Stücken flächenweise aufgeklebt und nach innen geschnitten. Dieser  dreidimensionale Malakt tritt in Bronze gegossen und schwarz patiniert oder als rohe, verkohlte Pappmodelle hervor. Die Skulpturen von Vopava betonen noch energischer die Kompromisslosigkeit seiner Anschauungsmalerei. 


(Amer Abbas & Lisa Marie Meier 2017)

 

 

Galerie kunstbuero
Schadekgasse 6
1020 Wien

02–16/03/2017
Wiener Art Foundation features

Eiko Gröschl

"Rolling dice on a corner"

Eröffnung: Donnerstag, 16. Februar 2017, 19:00 Uhr

Ausstellungsort: 

1020 Wien, Zirkusgasse 38

fAN Kunstverein

Öffnungszeiten: 

nach Vereinbarung

 


Eiko Gröschl

"Rolling dice on a corner"
curated by Lisa Meier & Ute Burkhardt


Eröffnung 02.3.2017, 19.00 Uhr

 

Malerei der Suspense

Eiko Gröschls Werke berühren und erzeugen gleichzeitig eine innere Anspannung. Diese wird sich bei längerer Betrachtung nicht auflösen. Seine Bilder wirken melancholisch, still und geheimnisvoll (nach). Gröschls Werk lässt sich mit dem Begriff „Suspense“ fassen. Es ist die Erwartung auf das Auftreten eines dennoch unerwarteten Geschehnisses. Gröschl stößt allerdings einen Keil zwischen dem erzählerischen und unsichtbaren Konzept und befreit dadurch das dargestellte Bild von seiner Abbildung. Seine Motive sind schematisch reduziert und stellen gewöhnliche Alltagshandlungen und Szenerien dar. Dabei wiederholen sich die Sujets: eine Frau sitzend auf einer Bank, ein Mann mit Hund, eine Uhr, die fast sechs schlägt, ein auf dem See schwimmendes Ruderboot. Es sind Beobachtungen, die durch kleine Verschiebungen ins Absurde driften. Die dargestellten Menschen und Tiere wirken wie isolierte, selbstvergessene, verträumte Wesen, die Schauplätze wirklichkeitsfern. Die Konsequenz dieser Malerei entscheidet auch über die formalen und ästhetischen Ansätze, die auf viele Stilelemente der Avantgarden Expressionisten verweisen. Seine Sujets sind nicht Träger seiner malerischer Intention. Seine Vorstellungen sind von einer Stimmung gesteuert, deren Ausdruck sich in der Farbe findet. Mal dominieren dunkle und kräftige Farbtöne seine Bilder, die dick und flächig aufgetragen sind. Oder es sind helle Farben, die sich über die Leinwand streuen und Teile von ihr unbedeckt lassen, wodurch ein Schleiereffekt erzeugt wird, der sich sanft über die Szenen legt. Ohne Licht und Schatten wird das Surreale seiner Bilder betont. Diese naive Malweise, sowie die simple Raumaufteilung erzeugen Sympathie und Leichtigkeit. (Lisa-Marie Meier und Amer Abbas, 2017)

http://www.eikogroeschl.net/
http://www.fineartnetwork.net

 

20/01–27/02/2017
BÜRO WELTAUSSTELLUNG

Constantin Luser

"Symetron"

Finissage: Montag 27.02.2017, 19:00 Uhr

Ausstellungsort: 

Praterstraße 42, 1020 Wien

BÜRO WELTAUSSTELLUNG Stiege 1 / Mezzanin

Öffnungszeiten: 

Mo–Fr 14.00–18.00
& nach Vereinbarung

 

Ausstellungsplakat Constantin Luser
Ausstellungsplakat Constantin Luser

Wir laden herzlich zur Finissage der Ausstellung ein:

CONSTANTIN LUSER
"SYMETRON"

Constantin Luser zeigt seine neuesten Arbeiten im Rahmen der Serie "zeichnung/drawing" #7 im Büro Weltausstellung.  

In seiner Ausstellung "SYMETRON" präsentiert Constantin Luser neue vielschichtige Zeichnungen auf Spiegel und Glas gemeinsam mit beweglichen Raumzeichnungen aus Draht. Die filigran gezeichneten Linien kommunizieren, spiegeln und vervielfältigen sich und schaffen so dichte Bild- und Formengeflechte, die atmosphärisch im Raum schweben.

16–28/02/2017
Wiener Art Foundation features

ANNA PAUL

"CARTA"

Eröffnung: Donnerstag, 16. Februar 2017, 19:00 Uhr

Ausstellungsort: 

1020 Wien, Zirkusgasse 38

fAN Kunstverein

Öffnungszeiten: 

nach Vereinbarung

 


 

Anna Paul

"Carta"

curated by Antje Prisker & Ute Burkhardt-Bodenwinkler

 

Eröffnung 16.2.2017, 19.00 Uhr

Dauer 16.2.2017 – 28.2.2017

 

Schon der Gedanke, dass ein Zufall am Anfang vieler Sammlungen steht, gibt einem ein gutes Gefühl. Wo Kenntnisse über Sammelgebiete und Gegenstände steigen, spricht man von einer Sammlung, denn Sammeln im Gegensatz zum Anhäufen bedeutet auswählen. Populäre Sammelgebiete sind unter anderem historische Aktien und Wertpapiere, Ansichtskarten, Anstecknadeln, Antiquitäten, Aufkleber, Autogrammkarten und viele mehr. Ich sammle Papier, sammle das Wissen und die Geschichte, die es erzählt.

Die Idee zu „Carta“ steht am Anfang dieser Sammlung, die Idee aus den gesammelten Papieren ein blindes Buch mit verlaufenden Grammaturen zu machen. Speziell dafür suche ich seit langem rein weiße ungestrichene Papierbögen verschiedener Grammatur. Das Objekt ist nicht viel mehr als ein Block Papier, ein Musterbuch von Sorten die zu ihrem Ende gekommen sind. Die sich nun als Zeugen der Betriebe, die sie produzierten, zusammen finden.

Anna Paul, Februar 2017

 

 

fAN Kunstverein
Zir­kus­gas­se 38 
1020 Wien

www.fineartnetwork.net
www.annapaul.at

 

 

31/01–12/02/2017
GALERIE KUNSTBUERO

CHRISTOPH MEIER

MMMMMM

Eröffnung: 31. Januar 2017, 19 Uhr

Ausstellungsort: 

Schadekgasse 6–8, 1060 Wien

GALERIE KUNSTBUERO

Öffnungszeiten: 

nach Vereinbarung
+43 699 15231349

 



Ausstellungsreihe #01
"moi non-moi"


„I hope that my painting has the impact of giving someone, as it did me, the feeling of his own totality, of his own separateness, of his own individuality.“ (Barnett Newman)
„The simplicity of the subject lies beyond the struggle that tear it apart and that, within man, set the „I“ [moi] against the 'non-I' [non-moi]. These struggles do not break up the unity of the ‚I', which – when purified of all that is not authentically human in it – is given to peace with itself, completes itself, closes an ans rests upon itself.“ (Emmanuel Levinas)


Nach Levinas ist das Kunstwerk ein Event, welches im Mittelpunkt der Betrachtung steht. Es erschöpft sich nicht nur im Auskundschaften der Korrelation von Subjekt und Objekt. Im Gegenteil, es entzieht es sich dieser Vorstellung total. Das Kunstwerk exponiert sich vollkommen, um das spezielle Ereignis des Selbst und des Anderen einmal mehr aus dem Vorhandenen bzw. Überkommenen zu entreissen. In dieser Hinsicht versteht sich das Kunstwerk als ein Event zwischen dem "Ich" moi und dem „Anderen" non-moi.Dieses Verhältnis spielt sich, im selben Maße, auch unter den Kunstwerken ab. Eine Endlosschleife mit vielen Bahnen und Bedeutungen. Das „Ich" moi ist vielleicht endlich und  der „Andere" non-moi mag es auch sein, dennoch scheint es, dass wir in diesem Event zu recht keine andere Wahl haben. Die formale Kontingente, die das Innere und Äußere des Kunstwerkes überhaupt ausmachen, sind nicht festgelegt aber als Erscheinung verbindlich.  


Die Ausstellungsreihe „moi non-moi“, welche im kunstbuero als Projekt der Wiener Art Foundation geplant ist, stellt sich der Aufgabe, dieses Event als Ausstellungsformat zu verfolgen. 
 

31/01–24/02/2017
KUNSTRAUM AM SCHAUPLATZ

SCHMELZ BERG WERK

MORITZ M. POLANSKY

Eröffnung: Dienstag 31. Januar 2017, 17 Uhr

Ausstellungsort: 

Praterstrasse 42 / Hof 2 rechts

Öffnungszeiten: 

Während der performances

und nach Vereinbarung +43 681 81939710

 


 

schmelz berg werk

moritz m. polansky

 

transforming sculptures & sound performance 

 

opening 31/01/2017   17 Uhr

 

17:17 - 31/01   Tobi Binär

18:18 - 10/02   Paul Chivers (RAMJAC/UK)

19:19 - 17/02   Nino Stelzl

20:20 - 24/02   Michael Strohmann

 

closing 24/02/2106   24 Uhr

 

 

10/01/2017
Wiener Art Foundation features

"SCHRILLE SIRENE"

Gegenwartsbild

Mahdieh Bayat

Dienstag, 10. Januar 2017

Ausstellungsort: 

Futuregarden, Schadekgasse 6, 1060 Wien

Öffnungszeiten: 

Mo–Do 18.00 – 02.00

Fr - Sa 18.00 - 04.00

So 19.00 - 02.00

Mahdieh Bayat, "Schrille Sirene", 2006
Mahdieh Bayat, "Schrille Sirene", 2006